A memorable performance is about more than just playing your songs…it’s about inviting your audience into the story behind the music. The way you introduce a song and the moments you choose to connect can help listeners engage more deeply with what they’re about to hear.
In this interactive online workshop, Australian singer-songwriter Brea Robertson will explore how to shape and share the story around your songs. Together we’ll look at how to set up your music in a natural, authentic way and how to find meaningful moments within your set to connect more personally with your audience.
Through hands-on activities, both individually and in small groups, you’ll create a set list that considers where it feels natural to speak to your audience and what you might want to share. You’ll also craft an introduction to one of your songs. Along the way, you’ll have the chance to practice your introductions, receive supportive feedback, and build confidence in how you invite your audience into the world of your music.

This workshop takes place in cooperation with Die Kulturstation Bonn and is aimed at up–and coming bands and solo musicians from NRW. The workshop will be led in English but you can choose to craft your stories in German or English.

Mehr Informationen und Anmeldung unter: Sharing the Story Behind the Song: A Performance Workshop » create music

In diesem Workshop werden die Grundlagen des digitalen Auflegens vermittelt und in der Praxis geübt. Dabei werden unterschiedliche Musikgenres einbezogen (u.a. Pop, Indie/Rock, House). Der Workshop richtet sich an alle, die noch keine Erfahrungen als DJ gemacht haben und in entspannter Runde in das Thema einsteigen möchten.

Im Fokus stehen folgende Inhalte:

• DJ-Equipment im Vergleich: Auflegen mit Controller vs. mit CDJs
• Technische Grundlagen: Beatmatching und saubere Übergänge
• Set-Aufbau: Der rote Faden in verschiedenen Genres
• Crowd Reading: Das Publikum lesen und darauf reagieren

Mehr Informationen und Anmeldung unter DJ-Workshop für Einsteiger:innen » create music

Du spielst schon regelmäßig in deiner Region und willst endlich auch an anderen Orten deine Musik live präsentieren? Dann wird’s Zeit für deine erste eigene kleine Tour! In diesem zweistündigen Workshop lernst du, wie du selbst Shows buchst – von Wohnzimmerkonzerten bis zu passenden Venues für dein Genre – und Schritt für Schritt deine erste kleine Tour auf die Beine stellst.

Was erwartet dich?

– So findest du Wohnzimmer-Hosts: Wir brainstormen gemeinsam
– Booking leicht gemacht: Schreib deine erste Anfrage – mit Feedback!
– Tour-Checkliste: Damit du sofort loslegen kannst
– Q&A-Session: Stelle deine Fragen & hol dir Insider-Tipps

Für wen?

– Musiker:innen & Bands, die selbst Konzerte organisieren möchten
– DIY-Künstler:innen ohne großes Budget oder Booking-Agentur
– Alle, die intime Gigs lieben und neue Wege gehen wollen

Diese Angebot richtet sich an Nachwuchs-Artists aus NRW und findet in Kooperation mit Die.Kulturstation statt.

Mehr Infos und Anmeldung unter: Unplugged & Unterwegs » create music

TikTok gehört seit geraumer Zeit zu den wichtigsten Tools im digitalen Marketing Mix von KünstlerInnen und Labels: 80% der Tracks in den Spotify Viral Charts sind fast ausschließlich beeinflusst durch die Plattform und der starken Verbindung zur Musik. Im deutschsprachigen Raum sind Nutzer:innen aus der Musikbranche noch zurückhaltend und die Plattform polarisiert. Zu unrecht ist TikTok immer noch verschrien als Plattform für Jugendliche, auf der lustige Videos hochgeladen werden. Dies ist keineswegs der Fall, mittlerweile finden alle musikalischen Nischen und Altersgruppen erfolgreich bei TikTok statt.

In diesem Workshop stellt Steffen Geldner TikTok als Vermarktungstool für Musiker:innen vor. Digitale Selbstvermarktung hat sich in den letzten Jahren grundsätzlich verändert. War es früher möglich, durch gute Inhalte schnell organisch zu wachsen, hat aufgrund der algorithmus- und datengetriebenen Plattformen das Marketing von Musikcontent stark an Komplexität zugenommen. Bei TikTok besteht (noch) die Chance, organisch und ohne Einsatz von großen Budgets schnell zu wachsen.

Nach einer Einführung zum TikTok Algorithmus geht Steffen auf die Verbindung zwischen TikTok und Musik ein und spricht u.a. über die Sounds- und Artist Page, Playlists und Targeting. In diesem Workshop soll den TeilnehmerInnen ebenfalls praxisnah vermittelt werden, welche Inhalte derzeit bei TikTok am besten funktionieren und wie sie am effektivsten eingesetzt werden können. Reichweitensteigerung, Hashtags und Analytics sind ebenfalls Teil dieses Workshops. Ein essentieller Teil des Vortrags besteht aus der Vorstellung von Best Practices aus verschiedensten musikalischen Nischen.

Dieses Angebot richtet sich an Nachwuchsmusiker:innen aus NRW und wird in Kooperation mit Planet K aus Wuppertal angeboten.

Mehr Infos und Anmeldung unter: Digitales Musikmarketing mit TikTok » create music

In diesem Workshop von Mina Richman dreht sich alles um das Thema Artist Identity. Im Fokus steht die Frage, was eine starke und kohärente künstlerische Identität ausmacht und welche Bereiche dabei eine Rolle spielen.

Die Teilnehmer:innen erhalten konkrete Tools, um ihre eigene Artist Identity bewusst zu entwickeln oder zu konkretisieren. Dabei geht es nicht nur um die Musik selbst, sondern auch darum, wie die eigene Geschichte über den Song hinaus erzählt werden kann – etwa durch visuelle Gestaltung, Kommunikation und künstlerische Gesamtpräsenz.

Der Workshop richtet sich an alle, die ihre künstlerische Vision schärfen und authentisch nach außen tragen möchten.

Dieses Angebot richtet sich an Nachwuchs-Artists aus NRW und findet in Kooperation mit Die.Kulturstation statt.

Mehr Infos und Anmeldung unter: Artist Identity » create music

Nachhaltiger auf Tour: In wenigen Klicks zu deinem Green Touring Rider

Du willst deine Konzerte umweltfreundlicher und emissionsärmer gestalten? Nachhaltiges Touren ist Teamwork! Egal, ob du auf der Bühne stehst oder Events organisierst – du kannst einen Unterschied machen.

Der Green Touring Rider von RockCity Hamburg und Music Declares Emergency Germany ist das erste interaktive und personalisierbare Tool, mit dem du in wenigen Klicks Nachhaltigkeitsanforderungen für örtliche Veranstaltende erstellen kannst. Außerdem bekommst du wertvolle Tipps für nachhaltiges Handeln im Live-Bereich.

In dieser Session stellen dir Martina und Till die Web-App vor und zeigen, welche Maßnahmen du direkt umsetzen kannst.

Werde Teil der Bewegung und gehe die nächsten Schritte für eine grünere Musikbranche!

Green Rider

Der kostenlose Workshop findet in Kooperation mit muna aus Aachen statt und richtet sich an Nachwuchs-Bands und Solomusiker:innen aus NRW.

Mehr Infos und Anmeldung unter: Green Touring Basics » create music

In diesem Workshop dreht sich alles darum, eure Band fit für die Live-Bühne zu machen. Er richtet sich an Bands, die bisher wenig oder gar keine Auftrittserfahrung haben und sich sicherer fühlen wollen, wenn es darum geht, aus dem Proberaum ins Rampenlicht zu treten.

Der Fokus des Workshops liegt auf:

• Vorbereitung auf Auftritte: Wie ihr eure Songs, Abläufe und Technik so plant, dass ihr entspannt ins Konzert starten könnt.
• Zusammenspiel als Band: Tipps und Übungen, um Timing und Kommunikation als Band zu stärken
• Umgang mit Lampenfieber: Strategien, um mit Nervosität und Fehlern umzugehen
• Planung von Auftritten: Von Organisation über Soundcheck bis zur Setlist – was vor, während und nach dem Gig wichtig ist.

Der Workshop dient als Austausch von Erfahrungen und bietet praktische Übungen, um euch auf die ersten Auftritte gut vorzubereiten.

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Hannes Plaß ist studierter Sonderpädagoge und seit rund 15 Jahren als Schlagzeuger aktiv. In den vergangenen 13 Jahren hat er Auftrittserfahrungen in verschiedenen Bandkonstellationen gesammelt – von Jazz und Indie bis hin zu (Post-)Hardcore und Metal. Dabei hat er vielfältige Arbeitsweisen in Bands kennengelernt und mitgestaltet. Aktuell spielt er Schlagzeug in der Band malheur.

Seit etwa 10 Jahren unterrichtet er zudem Schlagzeug neben Studium und späterer beruflicher Tätigkeit und begleitet dabei Schüler:innen im Alter von sechs Jahren bis Mitte dreißig in ihrer musikalischen Entwicklung.

Mehr Infos & kostenlose Anmeldung unter: Ready to Play: Vom Proberaum auf die Bühne » create music

Was machen die ganzen Regler am Mischpult? Wie mikrofoniere ich ein Schlagzeug, und was ist eigentlich eine DI-Box? Wie entstehen Rückkopplungen bei Live-Events, und was haben Wedges auf der Bühne zu suchen? Worauf muss ich als Künstler:in auf der Bühne achten, und wie kann ich Missverständnisse zwischen Künstler:innen und Tontechniker:innen vermeiden? Was ist ein Technical Rider, und wozu braucht man den?
Zielgruppe dieses Workshops sind Menschen aus NRW, die Interesse am Thema Tontechnik haben und hereinschnuppern wollen, sowie Musiker:innen, die sich sicherer beim Thema Bühnentechnik und Bühnensound fühlen und die Bühnenerfahrung sammeln möchten.
Am ersten Tag werden die technischen und musikalischen Grundlagen zum Abmischen eines Live-Konzerts vermittelt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Inhalte:
– Signalweg und Aufbau einer aktiven Lautsprecheranlage
Mikrofontypen und deren Anwendungsgebiete
– Bühnenaufbau, Verkabelung und Mikrofonierung der Instrumentengruppen
– Einführung ins analoge und digitale Tonmischpulte

Zum Anwenden der am Workshoptag erworbenen Fähigkeiten wird die Teilnahme am Workshop “Tontechnik-Workshop mit Abschlusskonzert – Teil2” empfohlen.

Der Workshop findet in Kooperation mit muensterbandnetz.de und B-Side Münster statt.

Bist du interessiert oder brauchst noch mehr Informationen ? Dann schau direkt bei create music nach:

Tontechnik-Workshop mit Abschlusskonzert – Teil 1 » create music

Tontechnik-Workshop mit Abschlusskonzert – Teil 2 » create music

Anmeldeschluss: So, 17.11.2024 Zielgruppe: Fortgeschrittene Ort: Musikhochschule Münster, Raum 109, Ludgeriplatz 1, 48151 Münster

Kosten: 240,00 € / 200,00 €

Das zweitägige praxisorientierte Seminar bietet Einblicke in die Arbeitsumgebung- und -abläufe eines Filmmusikkomponisten. In den theoretischen Einheiten werden Informationen zur Branche, dem Studioaufbau, dem Komponieren zum Bild, Transfer zum Notensatz sowie Vertiefungen zu virtuellen Instrumenten, Signalketten und Computersetups besprochen. In praktischen Einheiten können die Teilnehmer*innen das Dargebotene selbst ausprobieren und anwenden.

Leonard Küßner ist ein mehrfach ausgezeichneter Komponist, der für Film, Tanz, Theater und die Konzertbühne tätig ist. Im Jahr 2023 wurde er von der International Documentary Association in Los Angeles für seine Musik zu Wim Wenders‘ Film „Anselm“ mit dem IDA Award „Best Original Music Score“ ausgezeichnet. Küßner studierte Filmmusik an der Filmakademie Baden-Württemberg und feiert seitdem Premieren und Erfolge mit nationalen und internationalen Projekten z.B. mehrfach bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes. Leonard unterrichtet an der Popakademie Baden-Württemberg und Film und Medienmusik an der Universität Offenburg. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Weitere Infos zu Kosten und Anmeldung der Seminare findet Ihr hier: 30.11. Filmkomposition | Filmwerkstatt Münster

In diesem Workshop wird Steffen Geldner relevante Kanäle und Tools vorstellen, um erfolgreich digitales Musikmarketing zu betreiben: YouTube und Streaming. Selbstvermarktung im Netz hat sich in den letzten Jahren grundsätzlich verändert. War es früher möglich, durch gute Inhalte schnell organisch zu wachsen, hat aufgrund der algorithmus- und datengetriebenen Plattformen das Marketing von Musikcontent stark an Komplexität zugenommen. In diesem Workshop soll den TeilnehmerInnen praxisnah vermittelt werden, welche Inhalte derzeit im Netz am besten funktionieren, wie sie am effektivsten eingesetzt werden können und an welcher Stelle bezahlte Anzeigen unerlässlich sind. Anhand von reellen Kampagnen des modernen Produktmanagements und digitalen Marketings soll den Teilnehmer:innen praxisnah vermittelt werden, wie sie ihre eigenen Projekte erfolgreicher umsetzen können.

YouTube spielt bei der Vermarktung von Bewegtbild, gerade in der Musikbranche und egal in welchem Genre, eine elementare Rolle. Auch auf dieser Plattform können Daten über potentielle Zielgruppen gesammelt und spannende Formate entwickelt werden. Zudem rundet die Verbindung zwischen YouTube und Audiostreamingdiensten eine gute Kampagne ab. Wie werden meine Videos besser gefunden? Wie optimiere ich meine Videos? Was sind Best Practices?

Wie die Vermarktung mit Streamingdiensten funktionieren kann, wird im letzten Teil des Workshops behandelt. Im Vordergrund stehen hierbei das Sammeln und Auswerten von Streamingdaten sowie natürlich die Platzierung in Playlisten – dem wichtigsten Marketinginstrument des Streamings: Wie kommen meine Inhalte in kleine und große Playlisten? Wie viel bringt Playlisting? Wie finde ich relevante Playlisten? Wie viel verdiene ich mit Streaming?

Der Workshop findet in Kooperation mit Ton e.V. statt.
Anmeldeberechtigt sind Nachwuchs-Musiker:innen aus NRW!

!!!AUFGRUND DER FERIENZEIT KANN ES ZU VERZÖGERTEN BESTÄTIGUNGS-MAILS KOMMEN!!!

08.10.2024, ONLINE: YouTube & Streaming: https://www.create-music.info/workshop/youtube-streaming/ in Kooperation mit Ton e.V.

Instagram:https://www.instagram.com/p/C8tqOOUMiza/?img_index=1